Sarasota muestra mucho amor por la artista Frida Kahlo

Cincuenta y cinco.

Esa fue la cantidad de retratos al óleo que Beck Lane planeó pintar de la artista mexicana Frida Kahlo.

¿Por qué 55? Esa es la cantidad de autorretratos que Kahlo creó en sus 47 años de vida.

Con cejas prominentes y vello facial sobre el labio, el rostro enmarcado por trenzas sujetas en la parte superior de la cabeza y vestida con su característico estilo campesino, Kahlo se ha convertido en una de las artistas femeninas más reconocidas del mundo. (La fotógrafa Georgia O’Keefe también participa).

Junto con Nuestra Señora de Guadalupe, Kahlo es un ícono de México. Su imagen ha adornado todo, desde bolsos de mano y camisetas, hasta una nueva línea de zapatos de la empresa de calzado Toms.

«No la pinto porque sea famosa», dijo Lane, una artista voluntaria de Sarasota, en una entrevista en un Starbucks en Fruitville Road.

Lane se tomó un tiempo para tomar un café después de presentar una exhibición de pintura en la galería de arte de la Iglesia Unitaria Universalista en Sarasota, donde algunas de las pinturas de Frida se exhiben hasta el 18 de agosto.

Lane dice que eligió a Kahlo como tema para su última serie de retratos porque usa fotografías tomadas entre 1850 y 1950 y fotografías que le gustan. Según Lane, hay más de 5.000 fotografías de Kahlo en el dominio público, lo que no es una escasez de inspiración.

Lane es un nativo de Cape Cod que llegó a Sarasota hace siete años; Kahlo murió en la casa de la Ciudad de México («Casa Azul») donde nació. Pero los dos artistas tienen una cosa en común.

Después de ser atravesada por un poste en un accidente de autobús en 1925, Kahlo se sometió a varias cirugías y fue confinada a su cama. Para pasar el tiempo, comenzó a pintar bajo el dosel de su cama con la ayuda de un caballete de regazo y un espejo de techo.

Al igual que Kahlo, Lane se comprometió con el arte mientras estaba en la cama.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Lane estudió arte en la ahora desaparecida Escuela de Arte Vesper George en Boston. Terminó trabajando como florista y en varios trabajos de diseño de interiores, algunos de los cuales requerían levantar objetos pesados. Después de romperse los ligamentos de los huesos de la mano, Lane se sometió a varias cirugías para recuperar el uso de sus extremidades.

Tanto para Kahlo como para Lane, la pintura no era simplemente un medio de autoexpresión durante la convalecencia; Esta ley representa la voluntad de vivir.

«Yo pinto así», dijo Lane, rozando la mesa con una pajilla en la boca. «No podía hacerlo por mucho tiempo, tal vez 15 segundos a la vez. Tenía que planear cómo hacerlo».

Como muchas artistas femeninas, Kahlo y Lane fueron ignoradas en gran medida. Durante su vida, Kahlo pintó principalmente para su propia satisfacción y para el placer de su familia y amigos. A la vista del público, su arte personal y autorreferencial se vio ensombrecido por enormes murales con temas políticos pintados por su esposo durante 20 años, Diego Rivera.

Kahlo no se convirtió en una sensación mundial hasta décadas después de su muerte en 1954. La fama de Kahlo despegó después del lanzamiento de la biografía de ella de Hayden Herrera en 1983. La película de Hollywood de 2002 protagonizada por Salma Hayek hizo que la Friedamanía floreciera por completo. En 2021, Kahlo estableció un récord para un artista latinoamericano cuando una pintura, «Diego y yo», se vendió por 34,9 millones de dólares en Sotheby’s.

Por su parte, Lane sabía que quería ser artista desde niña. «Uno de mis primeros recuerdos fue dibujar una gaviota y decirle a mi madre que iba a ser artista», recuerda.

Aunque claramente estaba en el camino de su carrera, Lane no se tomó en serio a sí misma ni a otras artistas durante mucho tiempo. Compró los estereotipos misóginos que dominan el mundo del arte. «No pensaba mucho en las mujeres artistas», dice. «Pensé que eran de segunda clase».

Sin embargo, la escena artística de la década de 1980 recordaba a la ciudad de Nueva York. Artistas como Keith Haring, Kenny Scharf y Jean-Michel Basquiat siguieron los pasos del pionero del arte pop Andy Warhol, llevando su arte a las calles y los lofts de las fábricas.

Lane exhibió su trabajo en almacenes de la ciudad de Nueva York y vendió sus pinturas a coleccionistas de todas partes. Pero prometió convertirse en artista a tiempo completo tan pronto como se lesionara.

Tuvo algo de ayuda en su viaje. La hermana de Lane, Melissa Voigt, directora sénior de desarrollo de Sarasota Opera, ayuda a escribir comunicados de prensa y promociona el arte de Lane en las plataformas de redes sociales.

En una ciudad llena de artistas profesionales, Lane entiende la importancia de conectarse personalmente con compradores potenciales. Como se describe a sí mismo como un ermitaño al que le gusta caminar por la noche cuando todos los demás están en casa, Lane sale de la soledad para asistir a eventos en el Art Ovation Hotel y espectáculos temporales.

Ella vive de manera muy simple, manejando un scooter recién adquirido al que llama «Speed ​​Racer» para ir y venir del centro de la ciudad desde su espacio de trabajo/vivienda cerca de Stickney Point.

Sobre todo, ella pinta. «Me refiero a la pintura», declaró Lane.

Actualmente, Lane está trabajando en el número 19 de su proyecto Frida, que lanzó en diciembre. Los lienzos tienen forma de mosaico, con audaces pinceladas de color que forman imágenes de Kahlo en varias poses, algunas de ellas con cambios de género.

Foto de cortesía

Lane está emocionada porque una de sus Fridas ha encontrado comprador en México. «¿No sería genial si Frida se fuera a casa?» Lane dijo.

En Florida, el trabajo de Lane ha sido exhibido en Chasen Galleries en Sarasota y Blue Egg Interiors en Fort Lauderdale. También puede encontrar videos de pintura de carriles en YouTube y otros medios de comunicación social.

Si bien Frida es su pasión actual, Lane también está fascinada por otra artista femenina, Yayoi Kusama, de 94 años. Proveniente de Japón, Kusama se tiñe el cabello de rojo anaranjado (o usa una peluca) y crea obras multimedia que incluyen escultura, pintura, instalación y performance.

Después de empacar las Fridas en las que ha estado trabajando para una exhibición de pintura en la parte trasera del auto de un amigo, Lane saca su teléfono celular y toma fotos de Kusama, incluida una como artista cuando era niña.

«Ella es la joya de Japón», dice alegremente Lane, y agrega que su objetivo es colgar uno de sus retratos de Kusama en Berlín.

Después de años de reducir sus expectativas, Lane está pensando en grande. ¿Qué tal la exhibición de Frida en México o Santa Fe, Zona Cero en los Estados Unidos para Fridamanía?

Al darse cuenta de que hay más de 200 galerías de arte en Santa Fe, muchas de ellas en Canyon Road, Beck saca una libreta y un bolígrafo de su mochila. «¿Eso dice CANYON ROAD?» Lane pregunta antes de subirse a su scooter.

Luego se dirige a su estudio en Fruitville Road, donde la mayor parte de Frida’s Lane pasa del reino de la imaginación al lienzo.