Estructura musical: sonido en el tiempo y el lugar | Atención

El creador de sonido es como buscar significado en una estructura arquitectónica imaginaria. Cada obra es única en tiempo y espacio. El conflicto que ocurre en diferentes situaciones mientras se mantiene una voz artística continua es la forma de vida de un artista.

La verdad de nuestro arte emerge desde dentro y luego encuentra una manera de extenderse hacia el exterior. El espacio físico incide en nuestra relación con el instrumento: salas de conciertos, colaboraciones, acústica y más. Piense en conciertos de rock ampliados que llenan una audiencia de 20.000; Opera House y Symphony Halls de 3000 a 5000 personas; Sala de música en un lugar íntimo disfrutado por amigos y familiares. Cada lanzamiento musical llena el espacio respectivo con su propia estructura musical. Por lo general, el campo de entrenamiento de un joven músico tiene una acústica relativamente seca, un entorno propicio para el trabajo instrumental enfocado. Comprender la necesidad de mantener el espacio y la estructura es lo que nos hace importantes. El espacio entre nuestras manos significa un espacio redondeado y un sonido redondeado, por lo que nuestra búsqueda es la comodidad en ese entorno donde no hay tensión. Sin embargo, cuando pensamos en el gran espacio físico del escenario del concierto, una imaginación extraordinaria funciona cuando imaginamos el escenario imaginario y tratamos de tender puentes entre el entrenamiento y la actuación.

Lo más interesante es el espacio mental interior mutuo de nuestra personalidad que sale a la luz a través de toda nuestra existencia, nuestras voces y acciones. Parte de la descripción de nuestro trabajo es cultivar la profundidad y el propósito de este espacio infinito, ser consciente de cada una de estas relaciones y encontrar un equilibrio entre ellas. Cuando no se perciben «paredes», comenzamos a escuchar y disfrutar la música y la vida con gran compasión y amor. Solo entonces podremos disfrutar de la verdadera libertad, sin miedos, juicios ni expectativas.

El ritmo de hoy a menudo está lleno de cosas que hacer en cada momento de vigilia, hechos para recordar, estar con gente y una actividad constante que no tiene lugar en la mente para respirar. El resultado es una música emocionante, sin ruido, sin confusión, sin espacio para pensamientos espontáneos. Claude Debussy declaró que «la música de intervalo entre notas». La mente puede llenar los huecos de ese espacio en blanco, puede rellenar los huecos que marcan una gran diferencia en la imaginación y la expresión, el tiempo se detiene y la sensación de espacio trasciende los límites físicos de ese momento. Es la esencia tanto del ahora como de la eternidad. Sin ninguna anticipación o preocupación, la mente no está ocupada por pensamientos predeterminados y está abierta a lo que es ahora. Escuchar, sentir y expresarse se convertirá en un proceso mucho más feliz, una recompensa inconmensurable. Es esta recompensa la que nos devuelve a la práctica de ensayar y actuar.

El tiempo es un movimiento, el tiempo puede ser cronológico pero ahora se puede explicar. No hay límite para lo que podemos hacer en el pasado y el futuro. El filósofo británico Alan Watts señala brillantemente que “vivimos en una cultura que está completamente obsesionada con la ilusión del tiempo, en la que el llamado tiempo presente no es el cabello infinito entre el pasado y lo absorbible importante que es absolutamente poderoso. El futuro. Actualmente no tenemos. Nuestra conciencia está completamente inmersa en la memoria y la anticipación. No nos damos cuenta de que nunca ha habido, o no habrá, ninguna experiencia que no sea la experiencia actual. Entonces no estamos en contacto con la realidad. “Las acciones correctas ahora conducirán a nexos positivos. Cuando de repente aceptamos esta idea, nuestro trabajo se simplificará para escuchar y sentir. Este acto amoroso de involucrar pacientemente nuestro arte con el espacio y el tiempo en este momento particular produce transformaciones de mejora constantes y significativas.

Si pudiera retroceder en el tiempo, me gustaría ver cómo se habría comportado Beethoven si hubiera escuchado el piano moderno. En un sentido similar pero opuesto, sentiría envidia de cualquiera que experimente la primavera ceremonial de Stravinsky por primera vez. El caos absoluto, el ritmo y la estructura inimaginables, deben traer consigo la mayor confusión y asombro por la rareza de cada momento que desafía nuestros oídos. Es la autenticidad intrépida con la que cada uno de nosotros se esfuerza en su camino hacia la creación, mientras que al mismo tiempo no toma el sonido a la ligera, sino que permite que una vitalidad eléctrica abarque todos los sentidos y aclare todas las experiencias. De esta manera, en este momento de espacio y tiempo, estamos dirigidos a crear la estructura musical más completa por dentro y por fuera.

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Leer: Comentario: Cuerpo suelto, mente enfocada