Una obra de arte de Leonardo Departure Britto titulada Fernanda.
Muhammad Yusuf, Características Autor
El 29 de junio, el embajador de México en los Emiratos Árabes Unidos, Francisco E. Mendes Escobar, inauguró la exposición colectiva «Una mirada a la naturaleza, sus colores y estructuras» de 29 obras maestras de cuatro artistas residentes en los Emiratos Árabes Unidos: Emirati Sumaya Al Suwati. ; La mexicana Alejandra Paulos Ortega y Leonardo Partida Brito y el italiano Enrico Di Maria.
El evento, que se extenderá hasta el 31 de octubre y se ubicará en la Embajada de México en Abu Dhabi, es la sexta exposición que la Embajada realizará en su lugar cultural en sus instalaciones, una parte integral de Abu Dhabi y su vida cultural. Rodeando.
El título de la exposición se refiere a los esfuerzos creativos de artistas contemporáneos, donde se mezclan motivos, culturas, mentes, experiencias y diferentes visiones del mundo, pero juntas apuntan en la misma dirección: la interpretación de las preferencias y la esencia de las mujeres. La apariencia refleja el poder de sus decisiones y su empatía por los demás.
Lee mas
La artista estadounidense Agnes Denis señala un mundo frágil con su arte
Shah Rukh Khan Juhi Chawla, quien fue a sacar a su hijo de la cárcel, está en libertad bajo fianza
La primera exposición corporal del Dubai Collections Day Out está a punto de lanzarse
El poder interior y la motivación, dice el programa, nos da y nos guía hacia la necesaria y continua experiencia del autoconocimiento. El infinito de la naturaleza nos regala sus colores, texturas y vivencias vitales de forma libre y abundante, algo que nace incluso con el simple pensamiento.
Sumayya Al Shuaidi es un artista emiratí galardonado con sede en Abu Dhabi. Su interés por el arte digital comenzó en 1996, y en 2001, inspirado por el difunto Sheikh Saeed bin Sultan Al Nahyan, publicó su primera colección.
Comienza cada área con una pintura o foto combinando texturas, colores y variaciones. Su primera exposición fue en Abu Dhabi en 2003, mostrando su trabajo en colaboración con varios artistas pioneros de los Emiratos Árabes Unidos. Poco tiempo después comenzó a exponer sus obras en diversas galerías de los Emiratos Árabes Unidos, así como en Londres, Estados Unidos, China, Francia, Alemania, Suiza, Marruecos y Kuwait.
Francisca E. Méndez Escobar, Embajadora de México en los Emiratos Árabes Unidos.
Sus obras fueron subastadas por Christie en 2012 como parte de una venta de arte moderno y contemporáneo árabe, iraní y turco, y se exhibieron en la Sotheby’s Gallery de Londres en 2013 como parte de una exposición de tres generaciones.
Alejandra Palos Ortega nació en México y creció en la Península de Baja California. Creció inmersa en la belleza y la serenidad del lugar, donde desarrolló una profunda admiración por la naturaleza y sus formas.
Ha expuesto sus obras en México, Japón, Estados Unidos, Mauricio, Líbano, Emiratos Árabes Unidos e Italia. Actualmente reside en Dubai, donde ve el mundo desde una perspectiva multicultural, que se refleja en su obra de arte.
Enrico de Maria nació en 1960 en Modena, Italia. Ha vivido en varios lugares de Italia y del mundo.
En su edad adulta, comenzó a pintar con acuarelas y luego con acrílico y óleo. Le fascinan los paisajes y el mar Mediterráneo y la vida y la luz, que es lo que busca plasmar en sus pinturas.
De Maria ha participado en varias exposiciones en Italia. También ha participado en la Exposición Mundial de Arte de Dubai en dos ocasiones.
Leonardo Partida Prieto es un artista mexicano. A los 26 años se convirtió en uno de los mexicanos más jóvenes en ser seleccionado por la Sociedad Nacional de Bellas Artes de París y formó parte del prestigioso Salon des Fuix-Arts en Carousel du Louvre.
Creado por Alejandro Palos Ortega.
Prieto usa su arte como un canal para hablar sobre su mente y creencias, especialmente sus sueños. Utilizando acrílicos como medio principal, intenta dar profundidad a su trabajo organizando los espectros de oscuro a brillante.
En México se han desarrollado diferentes tipos de artes visuales. El desarrollo de estas artes sigue la historia del país, que se divide en la era mesoamericana prehispánica, el período colonial, la Guerra de Independencia posterior a México, el desarrollo de la identidad nacional mexicana a través del arte en el siglo XIX y el florecimiento de la cultura mexicana. arte mexicano moderno. Revolución Mexicana (1910-1920).
El arte mesoamericano se creó unos 3.000 años antes de la conquista española del Imperio azteca y ahora cubre gran parte del centro y sur de México.
En ese momento, todas las influencias en la producción artística eran autóctonas y el arte estaba fuertemente entrelazado con la religión y la clase dominante. La conquista española llevó a 300 años de dominio colonial español, y la producción de arte se entrelazó con la religión, asociada con la construcción y decoración de la mayoría de las iglesias de arte.
Sin embargo, el arte secular se expandió en el siglo XVIII, incluyendo pinturas de «casta» («herencia» usada históricamente como símbolo racial y social en español y portugués), retratos y pintura histórica.
Casi todas las artes estaban en la tradición europea, pero los elementos indígenas permanecieron, comenzando un proceso continuo de equilibrio entre las tradiciones europeas e indígenas.
Después de la independencia, el arte tuvo un estilo muy europeo, pero a medida que el México liberal buscaba distinguirse de su pasado colonial español, los temas domésticos aparecieron en las principales obras.
El deseo por los elementos indígenas continuó en la primera mitad del siglo XX, cuando el realismo social del movimiento mural mexicano fue guiado por artistas como Diego Rivera, quienes fueron comisionados por el gobierno post-mexicano para crear una narrativa visual de la historia mexicana. . Cultura.
Desde la década de 1950, el arte mexicano se ha separado del estilo mural y se ha vuelto más global, integrando elementos de Asia, con artistas mexicanos impactando en el escenario mundial.
«Especialista en internet total. Fanático de la televisión. Amable café. Troublemaker».
