Jardín escultórico de DMA revivido con obras de terracota del artista mexicano Bosco Sodi

El Museo de Arte de Dallas nos ha dado una nueva razón para visitar su jardín de esculturas, la primera exposición especial allí en casi 15 años.

Hay 30 artefactos de terracota del artista mexicano de renombre mundial Bosco Sodi, dispuestos en amplios caminos sinuosos que se extienden entre árboles maduros y piezas de muchos símbolos de la escultura del siglo XX.

En general, estas frágiles esculturas de arcilla se entrelazan bajo el título «La fuerza del destino» O el poder del destino.

Hasta hace poco, Sodini era conocido principalmente como pintor abstracto. De la historia del arte, se inspiró en un movimiento artístico llamado Art Informal en Europa después de la Segunda Guerra Mundial: creo que Anthony Tapes o el primer Jean Dubbet.

Estas esculturas representan una extensión natural de la práctica de Sodi, dejando el mundo bidimensional como objeto propio, pero su interés por las sorpresas que ofrecen la textura, las superficies funcionales, el proceso y las imperfecciones.

Sodi cita la profunda influencia del modernista mexicano Francisco Toledo, quien nació en la localidad de Juchitán en Oaxaca, México. Sus pinturas surrealistas y piezas de cerámica son innegablemente relevantes cuando se considera el desarrollo artístico de Sodi.

La disciplina estética japonesa centenaria conocida como Wabi-Sabi también ocupa un lugar central en la forma en que Sodi ve el mundo. Con respecto al budismo, la cosmovisión de Wabi-Sabi está de acuerdo en que la impermanencia y la inestabilidad explican la realidad.

Los artistas que trabajan de esta manera ven un sentido de oportunidad y libertad en la realidad de que la perfección nunca se puede lograr.

En Oaxaca, donde se encuentra su estudio y fundación de arte, Casa Wabi, Sodi Zapotec recuerda objetos de terracota hechos hace miles de años por la gente y antiguos habitantes de la zona.

A través de prueba y error, se embarcó en un proceso que le permitió quemar arcilla en un horno de ladrillos, al aire libre, a una escala que no era posible.

Los objetos esféricos de varios pies de diámetro generalmente se desintegran durante el proceso. Los auxiliares, como trabajar en una serie de etapas de quema de arcilla durante 24 horas, controlar incendios y agregar combustible constantemente, proporcionan hermosos artefactos para ver aquí.

Sodi, que supervisó la distribución de las piezas, también ayudó en la instalación.

Tenga en cuenta que lo que ve parece sólido por fuera, pero la mezcla de arcilla es verde por dentro. Una parte se partió por la mitad durante el transporte y se exhibió la planta de sedum de Texas.

Soddy aprovechó lo que dijo que eran «peligros que revelan nuevas posibilidades» y aprovechó la oportunidad para mantener la vida vegetal en un papel dañado.

También son un testimonio de la atmósfera diurna específica en la que se hacen las cosas. Por ejemplo, muchas piezas tienen un atractivo esmalte similar al vidrio que se eleva casi desde la superficie y es transparente, con fuertes residuos de viento que indican cómo las llamas interactúan con áreas específicas en órbita.

Sculpture Garden son ejemplos del trabajo de Richard Serra, Henry Moore, Barbara Hepworth y Elseworth Kelly. «Si alguien me dijera hace 20 años que juntaría mi trabajo con estos artistas, ¡nunca lo creería!» Sodi declaró modestamente.

Su trabajo está en buena compañía aquí y los comisarios han hecho un excelente trabajo al ordenar las piezas para reactivar las obras de la colección permanente en el jardín, que ahora se puede ver bajo una nueva luz a través de nuevas e interminables interacciones.

Como arte cerámico, las piezas de terracota vienen en una variedad de colores, texturas, cortes y grietas con rastros externos de su fabricación. Estas propiedades indican a la fuerza lo contrario de los materiales cerámicos de la línea de ensamblaje diseñados para salir de la misma manera cada vez.

Al mismo tiempo, se inauguró una exposición complementaria en el interior del atrio del museo. Una vista desde el jardín hacia el edificio se organiza como parte de una suite de piezas de terracota cuboidal larga de gamuza. «Zona de deslizamiento: una nueva forma de extracción de posguerra en las Américas y Asia oriental».

La exposición examina las tendencias estéticas modernas que polinizan las vanguardias multinacionales. Pero esa es otra historia.

Detalles

«Bosco Sodi: La Furza del Destino» continúa hasta el 10 de julio de 2022 en el Museo de Arte de Dallas, 1717 N. Harwood St., Dallas. Martes a jueves, sábado y domingo de 11 a 17 h; Viernes de 11 a 21 hrs. Gratis. Para obtener más información, llame o visite 214-922-1200 dma.org.