Monica Grisimala es una artista de instalación que usa cinta adhesiva para documentar sus movimientos en un área particular mientras crea nuevos límites y espacios intermedios. Este artista polaco en Berlín usa un kilómetro de cinta dentro de una habitación. Moviéndose de un lado a otro de las paredes al piso, dibuja líneas paralelas entre sí y apretadas; Bucles colgantes, enredos como candelabros; Y teje bucles giratorios. Acuñó la palabra Grzymala ரவும்செய்ச்னுங் (en alemán, «sala de estar» o «dibujar en el espacio») describe su método creativo como «dibujar un lugar que crea su propio mapa y viceversa, creando su propio espacio».

Crisimala ha trabajado en una variedad de géneros, incluyendo la fabricación de papel, la escultura, la escenografía, el dibujo y la animación. Se considera una escultora que pinta. Aunque uno de sus primeros soportes fue la piedra, ahora dice que «le gustan los materiales suaves y flexibles, lo que me permite jugar más con formas y formas orgánicas».

Cuando uno de sus libros de pintura se quedó sin páginas en blanco, comenzó a integrar la cinta en su obra de arte. Dibujó en las paredes de su estudio, luego usó cinta adhesiva para dibujar líneas en el aire en una pared cercana. Utiliza una variedad de cintas en sus obras actuales; Sus cintas adhesivas en blanco y negro favoritas se rompen fácilmente. Su proceso de instalación suele durar una semana o más, tiempo durante el cual suele utilizar de 3 a 10 kilómetros de cinta, a veces extendiendo su acceso mediante una escalera.

Mónica Crisimala, Raumzeichnung (der fremde Raum), 2016, 6,4 km Cinta metálica plateada y cinta adhesiva negra, exhibición de instalación, Museo Marta, Herford, Alemania. Foto cortesía del artista.

“Considero que mis mapas espaciales son un pensamiento guiado a mano”, dice Crisimala. Para registrar honestamente sus movimientos, como abreviadores de gestos, no tiene confianza en ajustar sus piezas. “Quiero que el proceso de trabajo sea lo más real y auténtico posible”, dice. Generalmente le gusta trabajar en instalaciones en solitario, a veces participando en espectáculos intermedios y haciendo videos de su proceso.

Grzymala participa actualmente en la exposición «FUTURA: Midiendo el Tiempo» en el Museo de Arte Contemporáneo Hamburger Kunsthalle en Hamburgo, Alemania. La exposición fue copatrocinada por Pokomir Ecker, ex profesor de Crisimala, quien elogió su exclusivo tutorial de dibujo en 3D y ayudó a crear el término Raumzeichnung. La contribución de Grzymala a esta exposición se llama Instalación Raumzeichnung (Perpetuum Mobile) (2022)

Dibujos en cinta de Mónica Crisimala en el espacio

Mónica Crisimala, Raumzeichnung (Perpetuum Mobile)2022, cinta plateada de 3 km,
Exhibición de instalación, Hamburger Kunshalle Contemporary Museum, Hamburgo, Alemania. Foto cortesía del artista.

Para sus creaciones basadas en el sitio, Crisimala dice que primero fue al espacio y se reunió con observadores. Luego planifica las piezas a través de bocetos y «pequeñas piezas de prueba» en su estudio. Hamburger Kunstalle, durante varios días, utilizó cinta adhesiva en las paredes, las ventanas y el piso en una esquina de la galería que da a Hamburgo y al lago Ulster. Cinta metálica plateada de tres kilómetros de la pieza “En proceso de creación tres kilómetros tocando este espacio de galería. [the] Trabajo”, dice ella. “Cinta reflectante extensiva [changes] con la luz del día Tiene que ver con la superficie reflectante del agua que ves a través de la ventana y el tema del espectáculo: el tiempo y el espacio en aspectos visuales y filosóficos».

Durante una instalación, las obras de Crisimala a veces comienzan a combarse o doblarse por su propio peso, lo que nuevamente implica un cambio constante en la intimidad. “Elijo estándares medievales en mis intervenciones porque su vida útil limitada es similar a nuestra forma de existencia”, dice. A veces reutiliza sus artículos después de una instalación, tratando de reutilizarlos o reciclarlos tanto como sea posible. Ella encuentra el proceso de crear y eliminar instalaciones insostenibles «atractivo… porque no soy la misma persona todos los días, parece lógico que mi obra de arte no sea la misma por más tiempo que su exposición. [I don’t always] Mirar el mundo desde la misma perspectiva».

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